My Art Territory

В 1904 году Клод Моне создал серию картин, посвященных лондонскому зданию Парламента. Несмотря на то, что художник всю свою жизнь посвятил отображению световых и атмосферных эффектов, лондонские туманы поставили перед Моне нелегкую задачу. Постоянно изменяющиеся, утекающие очертания зданий оказались сложной моделью для художника. Возможно, поэтому Моне в 1904 году создал целую серию работ на тему здания Парламента. Эта серия удивляет своим разнообразием. Неясные очертания здания проступают сквозь туман, солнечные блики играют на воде, цвета переливаются, соединяясь в мажорный аккорд из жемчужно-розового, фиолетового и синего тонов.

Живопись Антуана Ватто до сих пор притягивает любителей искусства. Ватто был художником, который воспринимал холст как театральную сцену, но при этом и его герои могли оказывать влияние на жизнь Франции (в большинстве случаев это касалось моды и стиля жизни). «Паломничество на остров Киферу» - картина, после создания которой Ватто был принят в Академию в 1712 году. Специально для Ватто, который был, несомненно, достоин звания академика, но никак не мог быть признан историческим живописцем, было придумано особое определение: «мастер галантных праздненств».   На этой важной для художника работе Ватто изобразил три стадии развития любви. Галантные кавалеры со своими дамами – главные герои картин Ватто. Они танцуют, прогуливаются, кружатся, флиртуют друг с другом. На картинах этого художника едва ли можно найти сильные эмоции или переживания. Ватто всегда смягчал интенсивность цвета на холсте, можно сказать, эмоции также были у него всегда немного «приглушенными». Геро...

Очень часто современную живопись, созданную в стилях, отличных от академического, многие называют непонятной, скучной, сложной и дают ей множество других определений; часто даже говорят, что и сами бы так написали. Я сейчас, конечно, говорю о дилетантах, а не о профессионалах: художниках, искусствоведах, арт-критиках.  Но порой даже очень хорошие ценители и коллекционеры не только отдают предпочтение академической школе живописи, но и полностью отрицают многое  из того,  что не входит в строгие рамки академизма. Мне кажется, что просто часто люди стараются идти по уже известному пути и не хотят утруждать себя, чтобы познать что-то новое, неизвестное и сложное для восприятия. Вспомните, любые новые направления в искусстве с трудом пробивали себе дорогу, часто оставаясь не понятыми современниками. Но так было раньше, когда мы не имели таких широких возможностей получения новых знаний, а вынуждены были довольствоваться старыми учебниками и мнением общепризнанных...

Портрет актрисы Жанны Самари из коллекции Государственного Эрмитажа был написан Ренуаром в 1878 году. Это был не единственный ее портрет кисти знаменитого импрессиониста: актриса позировала художнику не один раз. На этой картине фигура Самари изображена в полный рост. Актриса, возможно, пришла на праздник в честь премьеры нового спектакля. Ее платье напоминает перламутровую раковину, из которой выступает героиня. Интересна история картины. Когда картина была представлена в Салоне, первый день открытия салона по традиции предназначался только для избранных. В этот день художники покрывали свои картины лаком прямо перед публикой. Однако картина Ренуара не успела полностью высохнуть, поэтому после того, как художник покрыл ее лаком, красочный слой начал растекаться. Ренуар пытался исправить ошибку, закрашивая расплывшиеся фрагменты. Тем не менее, до сих пор на картине можно заметить поддтеки, напоминающие нам об этой истории.

О ЧЕМ ГОВОРИТ НАМ ИСКУССТВО? В мире существует немало профессий, связанных с искусством. Тысячи людей, профессионально не занимающихся искусством, связывают с ним свой досуг. Искусство, как часто принято считать, далеко не является чем-то элитарным, вещью «не для всех». Напротив, искусство создано для каждого из нас. В детстве мы рисуем и поем, лепим из пластилина или собираем букеты из полевых цветов. Все это тоже искусство. Человек является творцом по своей натуре. Многие даже не подозревают о том, что со временем искусство не уходит из их жизни, оно остается навсегда. И даже если вы выбираете новую мебель и другие предметы интерьера или готовите праздничный ужин, вы остаетесь творцом, который вкладывает свои эмоции и мысли во все, над чем работает. Искусство входит в нашу жизнь, даже если мы об этом не подозреваем. В данном случае это можно назвать искусством жизни, которое мы встречаем ежедневно. С другим искусством, в данном случае с тем, что можно встретить в музее,...

ОТГОО БАДАМ – ХУДОЖНИК, СПОСОБНЫЙ УДИВЛЯТЬ В этой статье нам бы хотелось рассказать вам о молодом и невероятно талантливом художнике. Бадам Отгонтувдэн родился в Монголии в городе Улаанбаатар. Первоначальной специальностью художника было кожевенное ремесло, после чего Отгонтувдэн (или, как он подписывает свои картины, Отгоо) поступил на отделение декоративно-прикладного искусства Института Изобразительного Искусства Монголии. В 2003 году, в возрасте 19 лет Отгоо занял первое место в конкурсе натюрмортов, который был организован известной японской художницей Тамуки. Постоянно совершенствуя свое мастерство, художник поступил в Воронежскую Государственную Академию Искусств на факультет станковой живописи, а с 2008 года художник переехал в Санкт-Петербург и продолжил свое обучение в стенах Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Начиная с 2009 года Отгоо начал организовывать персональные выставки. ...