Сообщения

Сообщения за март, 2019

Заметки о живописи: КЛОД МОНЕ – ЗДАНИЕ ПАРЛАМЕНТА

Изображение
В 1904 году Клод Моне создал серию картин, посвященных лондонскому зданию Парламента. Несмотря на то, что художник всю свою жизнь посвятил отображению световых и атмосферных эффектов, лондонские туманы поставили перед Моне нелегкую задачу. Постоянно изменяющиеся, утекающие очертания зданий оказались сложной моделью для художника. Возможно, поэтому Моне в 1904 году создал целую серию работ на тему здания Парламента. Эта серия удивляет своим разнообразием. Неясные очертания здания проступают сквозь туман, солнечные блики играют на воде, цвета переливаются, соединяясь в мажорный аккорд из жемчужно-розового, фиолетового и синего тонов.

Живопись Антуана Ватто

Изображение
Живопись Антуана Ватто до сих пор притягивает любителей искусства. Ватто был художником, который воспринимал холст как театральную сцену, но при этом и его герои могли оказывать влияние на жизнь Франции (в большинстве случаев это касалось моды и стиля жизни). «Паломничество на остров Киферу» - картина, после создания которой Ватто был принят в Академию в 1712 году. Специально для Ватто, который был, несомненно, достоин звания академика, но никак не мог быть признан историческим живописцем, было придумано особое определение: «мастер галантных праздненств».   На этой важной для художника работе Ватто изобразил три стадии развития любви. Галантные кавалеры со своими дамами – главные герои картин Ватто. Они танцуют, прогуливаются, кружатся, флиртуют друг с другом. На картинах этого художника едва ли можно найти сильные эмоции или переживания. Ватто всегда смягчал интенсивность цвета на холсте, можно сказать, эмоции также были у него всегда немного «приглушенными». Геро...

Размышления об искусстве

Изображение
Очень часто современную живопись, созданную в стилях, отличных от академического, многие называют непонятной, скучной, сложной и дают ей множество других определений; часто даже говорят, что и сами бы так написали. Я сейчас, конечно, говорю о дилетантах, а не о профессионалах: художниках, искусствоведах, арт-критиках.  Но порой даже очень хорошие ценители и коллекционеры не только отдают предпочтение академической школе живописи, но и полностью отрицают многое  из того,  что не входит в строгие рамки академизма. Мне кажется, что просто часто люди стараются идти по уже известному пути и не хотят утруждать себя, чтобы познать что-то новое, неизвестное и сложное для восприятия. Вспомните, любые новые направления в искусстве с трудом пробивали себе дорогу, часто оставаясь не понятыми современниками. Но так было раньше, когда мы не имели таких широких возможностей получения новых знаний, а вынуждены были довольствоваться старыми учебниками и мнением общепризнанных...